場麵很大。


    到處都在揮舞支票。


    都是體麵人,這時候揮舞美刀不好看,而且現金少了肯定簽不下這幫人。


    花旗商人在揮舞支票這種事情上,有非常深厚的傳統。


    各種邀約。


    hk文化中心的大佬們已經徹底歇菜。


    他們並不在乎錢,隻想怎麽把影響做得越大越好。


    hk要的是這份國際影響力。。


    既然已經獲得了百老匯的普遍認可,那就人往高處走,我們要去最好的舞台演出!


    但起碼的道義還在,當初可是那麽希冀西城劇院給了這樣的機會。


    那就交給羅伯特來決定吧。


    連龍哥這時候都跟著在旁邊不停協調,讓演員們先卸妝,還有這劇天天都要演的,都可以慢慢談。


    其實他也有點納悶,這歌舞劇能怎麽大賺特賺呢?


    劇場都是幾百人的規模,過千座位的劇場,就很難要求所有人都脫麥演唱。


    一張票幾十美元,最貴的頂破天兩三百美元。


    一場票房收入就這麽十來萬美元,可參與演員、樂團、劇場、後台這麽多人。


    怎麽賺錢?


    相比之下,電影一勞永逸,拍完製作完,隻要在影院裏麵上映,可以無限製的拷貝播放。


    後麵的上映簡直就是無本生意。


    隻要上映大熱,那就能大賺。


    這歌舞劇做不到啊。


    每一次演出的成本都這麽高。


    利潤很薄的。


    可是看看眼前的影響力,好像又比普通電影要強很多。


    記者好多,而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。


    地位可高了。


    荊小強帶著匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣一起出來接受采訪的時候。


    就提出現在已經很晚了,更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅,所以要共同聚餐,明天,從明天開始,每天三場bab形式的演出,晚餐前還有全體演員的排練場景,邀請大家一起來探討采訪。


    這一晚,也給大家足夠的醞釀發酵,希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……


    這才是一個劇院副總該有的派頭,荊小強已經非常嫻熟了。


    哪怕上一世的西城劇院從未獲得過如此高的盛讚跟圍觀,但在胡德爾鬆、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些家夥從巔峰期的名人堂轉落到這裏來的時候,多少也引來過一些輿論熱度。


    都是荊小強麵對接待的。


    現在顯得是那麽得體全麵。


    連喬恩都跟汪茜她們一起,排著鞠躬感謝媒體,感謝評論家。


    迴過頭用讚許的微笑,表達他對荊小強的認可。


    能得到喬恩這種超級社恐人士的認可,已經算是很難得。


    一起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。


    幾十號hk過來的演職員們壓力還是很大的,也感謝西城劇院的樂師、後台工作人員的辛勤付出,還有劇院高層的認可。


    聽了荊小強這句話,老西蒙和邁克爾半吊起來的心才落了地。


    起碼沒說馬上就要走,畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。


    長袖善舞的荊小強,迴酒店時給龍哥解釋還賣關子:“藝術,就像油畫、雕塑,這是藝術品,藝術品的單價很高的,體現在周邊衍生品,明天你就知道了。”


    然後他就去摟著汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。


    還得了杜若蘭嬌羞的確認。


    沒錯,第二天,全體女演員都穿著運動內衣在排演廳熱身,接受采訪!


    這個也不稀罕,哪怕八九十年代國內風氣還很保守。


    但在舞蹈界,跳拉丁的裙子很短,跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。


    國外就更不用說。


    連hk的女演員們日常排練都有不少穿運動內衣的。


    蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裏麵的這個細節。


    實在是那些黑白兩色為主的運動內衣,下沿上那黑白分明的“miya”字母太顯眼。


    如果僅僅是這樣也就罷了。


    其中以杜若蘭為首的兩三位天賦型女演員,穿的都是“迪奧”品牌!


    這也是杜若蘭發現的細節,老孔他們在生產運動內衣的時候,的確是一分價錢一分貨,單價四五百的“迪奧”運動內衣在包裹支撐性上,的確比四五十一件的“miya”更好。


    杜若蘭她們這樣高強度訓練下,感受區別太大了。


    於是這種看起來有點像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻隨著薪鄉市各種媒體的報道,瞬間傳開來!


    薪鄉是什麽地方?


    人家傲然的自稱為世界之城,曼哈頓是世界中心。


    歐美傳媒話語的核心就在這裏。


    傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。


    實際上從昨晚的首演之後,已經在藝術圈一石激起千層浪,各種評論鋪天蓋地。


    鮑裏斯.傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家,已經有了慧眼識珠的美譽。


    他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞匯,成了這一晚好多媒體引用的重點。


    幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作為莎士比亞四大悲劇之首,在這裏被創造性的引入到動物世界,用更加輕鬆詼諧的方式詮釋。


    而且還是富有新意的東方文化載體,顯得特別具有創新精神。


    褒貶觀點爭論得非常激烈。


    讚揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞,特別是在商業化特別濃厚的百老匯,這樣一出hk排演的歌舞劇,從各方麵都無懈可擊的優秀劇目。


    絢爛繽紛的舞台效果,唱腔優美,舞蹈精湛的表演全過程,都是視覺、聽覺的盛宴。


    一定會在百老匯成為全新熱門劇目!


    而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太淺薄,跟《哈姆雷特》帶給人們沉重的反思相距甚遠。


    反駁這種批評的當然就是那是什麽時代,文藝複興時期,現在是什麽時代,觀眾已經不願意隻接受悲劇了,也不是隻有悲劇才叫升華主題。


    況且看看這部新時代的歌舞劇,把握到了戀母情結這樣一個非常具有現代心理特征的元素。


    多時髦?!


    多麽富有時代新潮特征?


    總之所有側重文化、藝術的媒體聲音,全都集中到這樣一出東方劇目上來。


    而且從遠隔四千英裏之外的西海岸好萊塢都發出了聲音,有點弱弱的:“這……我們已經正在製作的《獅子王》動畫片,已經投入巨資搞了兩年,怎麽……有點說不出的感覺呢?”


    畢竟一個是動畫片,一個是歌舞劇,載體不同很多表現手法,台詞,差異就極大。


    非要說人家先出爐的歌舞劇是抄襲自己還沒完成的動畫片,也有點牽強。


    所以爭議、爭論、爭吵非常多。


    自然也就成了媒體熱點,各種媒體都來蹭熱度。


    哪怕還沒有什麽舞蹈同行注意到這種胸衣特點,可迪奧的人肯定會看到。


    畢竟迪奧品牌紮堆兒的第五大道跟百老匯還是交叉十字路口呢。


    作為時尚行業,天生就跟藝術交織得很緊密。


    對這些大熱新聞肯定要關注,隨時可能從中找尋靈感的。


    自然也會敏感的發現自家logo怎麽出現在了這樣一款產品上?


    一款他們最好的營業員、品牌經理、設計師都不認得的自家產品。


    肯定就會刨根問底。


    你這怕不是侵犯版權、冒牌貨色?


    在花旗、薪鄉發現這種事情是重案。


    甚至已經有熟識奢侈品牌的專欄作家根據這些照片抓住線索,評論來自hk的東方團隊,難道就是這樣盜竊品牌文化的?


    要知道這時候的迪奧,乃至lv等品牌幾乎都還沒有走上全產品係列的路線。


    再著名的牌子,一般也就相關的一兩個門類產品。


    迪奧起碼這時候還沒開始做內衣,主要集中在女性成衣,也就是大衣、外套、裙裝,連後來著名的彩妝都沒開始呢。


    在行家眼裏,一眼就知道根本沒這個品類。


    這在極其講究品牌的花旗、薪鄉很失格。


    這個話題瞬間又在原本的藝術氛圍上出圈。


    到了時尚圈。


    好多下午晚上出來的報紙、媒體,哪怕不是藝術版麵,也在提到這個事情。


    甚至連有些“別有用心”的電視新聞,都趕緊抓了這個消息。


    爆炒!


    渲染東方就是製假的源頭的話題。


    迪奧這邊更是因為隻隔著幾條街,直接找上門來。


    荊小強卻不慌不忙的請對方跟公司總部查一下,有沒有跟東方授權品牌分類。


    哪怕隻是授權在中國區域使用,這也不違規啊。


    更主要的是,我們這裏還帶了幾套迪奧牌運動內衣,你們拿去試試看,有沒有市場興趣?


    如果你們沒有興趣,那我們就開始用miya的品牌進行銷售了哦。


    到目前為止,整個花旗市場的運動內衣,還屬於很小範圍的運動器材。


    但是看看全美風行的慢跑運動,就知道這個運動胸衣的市場前景了。


    老實說,迪奧品牌這邊一開始是很不屑的。


    我們是要講品牌故事的高檔生活引領者。


    怎麽可能來做這種汗津津的東西。


    可看了荊小強出示的授權證書照片,打電話也能跟歐洲總部查詢到確有此事。


    剛要警告這種東西不許做了,起碼不許出現在花旗市場。


    耐克之類的運動巨頭就已經找過來了。


    千萬不要低估了資本主義商家的敏銳嗅覺。

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