除了自己的電影之外，小樊隻對一部電影感興趣，那就是剛剛拿下威尼斯金獅獎的《色·戒》。
為什麽？當然是因為可以在電影院好好欣賞一遍未刪減版嘍！
自己的電影要在後天，也就是10號開始展映，所以他有兩天的時間可以浪一下。
不過當他拿著場刊準備迴到酒店好好規劃一下看哪些電影的時候，他才發現他根本就不算什麽老司機。
光鮮和華影的這幫人早就已經了解到了《色·戒》的上映時間，準備提前幾個小時去排隊買票，這下小樊就輕鬆了很多，隻要坐等拿票就可以了。
《色·戒》首映場，全影廳座無虛席，小樊等人占據了其中的一排座位。
“嘖嘖！”
“我去！”
“真敢拍啊！”類似的話不斷在周圍響起，包含著英文或者其他國家的語言，總之大家都被電影的尺度驚到了。
如果說國師對色彩的運用華夏無人能及的話，那麽李鞍電影裏所展現的細膩而溫和的情感也是獨步天下的。
這個兩次拿下奧斯卡最佳導演的華人之光，為東西方文化的交流做出了不可磨滅的貢獻。
他不是一個橫著走的人。
很多導演，會拍攝一係列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重複工作，就相當於走到了一個平台上，就在這個平台上玩耍了，這就是所謂的類型片導演，類型片導演也不乏大師級人物，像希區柯克、大衛芬奇就是此中代表，小樊很喜歡的奈特·m·沙馬蘭勉強算半個。
全世界很多導演都是這樣，隻能夠駕馭自己擅長領域的東西，但李安不是，每一次他都要挑戰一些新東西。
大家一定記得《臥虎藏龍》上映之前，大家沒怎麽看見過武俠片這麽拍，尤其是對中國功夫的展示，他拍完之後，很多人開始學。
像《斷背山》《色戒》這樣的電影，李鞍突破了一些對於題材的涉及，同誌戀情、不倫之戀他都願意嚐試一下。
拍攝《色戒》之前，李鞍說，“我現在有奧斯卡獎的光環，還可以，如果我不拍，以後可能就沒人能拍了…”
結果也是，如果是其他人，可能拍出來也不是現在這個狀態，這也像是一個標杆。
至於故事就不多講了，李安是編劇起家，和國師這類攝影師出身的導演不同，講故事的能力毋庸置疑。
《與魔鬼共騎》中，李安突破了對傳統意義上南北戰爭的認識，有曆史學家指出他電影裏表現的更貼近於曆史真實。
《少年派》中，李安把電影製作團隊帶到灣灣，整個過程在一個大水箱拍攝完成，大挑戰，整個攝製過程都立足於灣灣島內，我們不說是為了台灣電影，但是有心把電影工業最優質的元素讓台灣影視行業看一次，不知道會是什麽樣的影響，可能他帶來了契機，也可能他的一番苦心流水而去。
總之李鞍在電影方麵真的厲害，別說別的，吹就是了！
雖然大家都說《色·戒》內地版剪掉了很多情色場麵，但其實香江上映的版本也不是完整完本，至少小樊就看到了之前他看香江流出的那個158分鍾版裏沒有的一場戲。
這是一場易先生刑訊逼供一名女特務的戲份，他對女特務用酷刑嚴刑拷打，女特務被全果用刑，打的從頭到腳都是血，周圍的人也是倒吸冷氣，不再吭聲，整個影廳的氣氛都很壓抑，大家都被易先生的殘暴和冷酷嚇到了。
看了這個完整版的《色·戒》，小樊有些被震撼到了，原來頂級導演的水平是這樣的是麽？自己和他的差距貌似有點大啊！學不了學不了！還是老老實實拍我的爆米花商業片吧。
重生唯一的優勢就是眼光遠一些而已，天才始終是天才，藝術家始終是藝術家，而一坨爛泥頂多隻能抹在相對有用的地方罷了，小樊認為自己就是那坨爛泥。
這次的多倫多之旅算是給小樊上了一堂生動的教育課，提醒他千萬不能膨脹，也絕了他拍刷獎電影的小心思。
···
時間很快就來到了《劫持》首映的當天。
酒店房間裏，小樊正在翻看著一本書，離《劫持》首映式的時間越來越近了，榮廣叔也來到了小樊的酒店房間，忐忑不安地搓著雙手，在房間裏來迴踱步，緊張的心情顯得有些浮躁，“小樊，我們這部電影是全亞洲人麵孔，如果首映式沒有任何人感興趣的話，那我們該怎麽辦？”
小樊雖然也有些緊張，但對比之下，他就顯得無比淡定了。
事實上，他確確實實還是感受到了緊張，畢竟這是自己第一次在國外舉行首映式，而且這裏還是多倫多電影節，萬眾矚目的場合，情緒的紛雜自然在所難免，這也是他選擇開始看書的原因，一方麵是轉移注意力，一方麵也是沉澱心緒。
看著榮廣叔來迴不斷反複的腳步，小樊不由調侃了一句，“早知道你這麽慫，當初我就選擇大哥成或者大哥傑了！”榮廣叔雖然演過很多的電影，但參加電影節還真的是大姑娘上轎頭一迴。
一句話就把榮廣叔噎住了，他想要解釋反駁一下，但心情著實太過緊繃，一時間居然不知道應該如何反應。
小樊被榮廣叔的窘態逗樂了，“放心吧，電影節的觀眾和影院的不一樣，他們之所以來參加電影節，就是想看看院線裏看不到的電影！”
不管是歐洲三大電影節，還是多倫多電影節，其實都是一樣的，每一部展映作品都必然站在聚光燈之下，接受媒體和大眾的評審，曝光率方麵得到絕對保證，這對於藝術電影和獨立電影來說，至關重要。
而且多倫多電影節的主要目的就是販賣版權，所以每一部電影都會安排專門的記者進行報道，展示給每一位觀眾以及片商。
至於上映之後，電影到底能夠吸引多少關注度，又能夠引起多少話題討論，這就得由作品的質量來決定了。
為什麽？當然是因為可以在電影院好好欣賞一遍未刪減版嘍！
自己的電影要在後天，也就是10號開始展映，所以他有兩天的時間可以浪一下。
不過當他拿著場刊準備迴到酒店好好規劃一下看哪些電影的時候，他才發現他根本就不算什麽老司機。
光鮮和華影的這幫人早就已經了解到了《色·戒》的上映時間，準備提前幾個小時去排隊買票，這下小樊就輕鬆了很多，隻要坐等拿票就可以了。
《色·戒》首映場，全影廳座無虛席，小樊等人占據了其中的一排座位。
“嘖嘖！”
“我去！”
“真敢拍啊！”類似的話不斷在周圍響起，包含著英文或者其他國家的語言，總之大家都被電影的尺度驚到了。
如果說國師對色彩的運用華夏無人能及的話，那麽李鞍電影裏所展現的細膩而溫和的情感也是獨步天下的。
這個兩次拿下奧斯卡最佳導演的華人之光，為東西方文化的交流做出了不可磨滅的貢獻。
他不是一個橫著走的人。
很多導演，會拍攝一係列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重複工作，就相當於走到了一個平台上，就在這個平台上玩耍了，這就是所謂的類型片導演，類型片導演也不乏大師級人物，像希區柯克、大衛芬奇就是此中代表，小樊很喜歡的奈特·m·沙馬蘭勉強算半個。
全世界很多導演都是這樣，隻能夠駕馭自己擅長領域的東西，但李安不是，每一次他都要挑戰一些新東西。
大家一定記得《臥虎藏龍》上映之前，大家沒怎麽看見過武俠片這麽拍，尤其是對中國功夫的展示，他拍完之後，很多人開始學。
像《斷背山》《色戒》這樣的電影，李鞍突破了一些對於題材的涉及，同誌戀情、不倫之戀他都願意嚐試一下。
拍攝《色戒》之前，李鞍說，“我現在有奧斯卡獎的光環，還可以，如果我不拍，以後可能就沒人能拍了…”
結果也是，如果是其他人，可能拍出來也不是現在這個狀態，這也像是一個標杆。
至於故事就不多講了，李安是編劇起家，和國師這類攝影師出身的導演不同，講故事的能力毋庸置疑。
《與魔鬼共騎》中，李安突破了對傳統意義上南北戰爭的認識，有曆史學家指出他電影裏表現的更貼近於曆史真實。
《少年派》中，李安把電影製作團隊帶到灣灣，整個過程在一個大水箱拍攝完成，大挑戰，整個攝製過程都立足於灣灣島內，我們不說是為了台灣電影，但是有心把電影工業最優質的元素讓台灣影視行業看一次，不知道會是什麽樣的影響，可能他帶來了契機，也可能他的一番苦心流水而去。
總之李鞍在電影方麵真的厲害，別說別的，吹就是了！
雖然大家都說《色·戒》內地版剪掉了很多情色場麵，但其實香江上映的版本也不是完整完本，至少小樊就看到了之前他看香江流出的那個158分鍾版裏沒有的一場戲。
這是一場易先生刑訊逼供一名女特務的戲份，他對女特務用酷刑嚴刑拷打，女特務被全果用刑，打的從頭到腳都是血，周圍的人也是倒吸冷氣，不再吭聲，整個影廳的氣氛都很壓抑，大家都被易先生的殘暴和冷酷嚇到了。
看了這個完整版的《色·戒》，小樊有些被震撼到了，原來頂級導演的水平是這樣的是麽？自己和他的差距貌似有點大啊！學不了學不了！還是老老實實拍我的爆米花商業片吧。
重生唯一的優勢就是眼光遠一些而已，天才始終是天才，藝術家始終是藝術家，而一坨爛泥頂多隻能抹在相對有用的地方罷了，小樊認為自己就是那坨爛泥。
這次的多倫多之旅算是給小樊上了一堂生動的教育課，提醒他千萬不能膨脹，也絕了他拍刷獎電影的小心思。
···
時間很快就來到了《劫持》首映的當天。
酒店房間裏，小樊正在翻看著一本書，離《劫持》首映式的時間越來越近了，榮廣叔也來到了小樊的酒店房間，忐忑不安地搓著雙手，在房間裏來迴踱步，緊張的心情顯得有些浮躁，“小樊，我們這部電影是全亞洲人麵孔，如果首映式沒有任何人感興趣的話，那我們該怎麽辦？”
小樊雖然也有些緊張，但對比之下，他就顯得無比淡定了。
事實上，他確確實實還是感受到了緊張，畢竟這是自己第一次在國外舉行首映式，而且這裏還是多倫多電影節，萬眾矚目的場合，情緒的紛雜自然在所難免，這也是他選擇開始看書的原因，一方麵是轉移注意力，一方麵也是沉澱心緒。
看著榮廣叔來迴不斷反複的腳步，小樊不由調侃了一句，“早知道你這麽慫，當初我就選擇大哥成或者大哥傑了！”榮廣叔雖然演過很多的電影，但參加電影節還真的是大姑娘上轎頭一迴。
一句話就把榮廣叔噎住了，他想要解釋反駁一下，但心情著實太過緊繃，一時間居然不知道應該如何反應。
小樊被榮廣叔的窘態逗樂了，“放心吧，電影節的觀眾和影院的不一樣，他們之所以來參加電影節，就是想看看院線裏看不到的電影！”
不管是歐洲三大電影節，還是多倫多電影節，其實都是一樣的，每一部展映作品都必然站在聚光燈之下，接受媒體和大眾的評審，曝光率方麵得到絕對保證，這對於藝術電影和獨立電影來說，至關重要。
而且多倫多電影節的主要目的就是販賣版權，所以每一部電影都會安排專門的記者進行報道，展示給每一位觀眾以及片商。
至於上映之後，電影到底能夠吸引多少關注度，又能夠引起多少話題討論，這就得由作品的質量來決定了。